Musiques

J'ai découvert Mika Nakashima avec le film Nana. Puisque j'adore ce manga, voir le film était une évidence... Et je dois dire que j'ai été frappée par la ressemblance entre la Nana dessinée par Ai Yazawa et Mika. Elle ne joue pas, elle est Nana. J'ai rencontré un jour un passionné de J-Music et admirateur de Mika Nakashima des premières heures, qui m'a dit "elle était née pour jouer Nana". C'est un peu réducteur compte tenu de la prolifique carrière qu'elle avait avant et qu'elle aura encore après, mais c'est pas faux, tant elle campe avec justesse entre force et fragilité, un personnage si fort. Pour le reste de sa carrière d'actrice, je ne peux rien dire de plus, je n'ai vu que les Nana (pour l'instant).
Ca m'a surprise de voir après coup qu'en fait, son truc à elle n'était pas du tout le rock ! Elle chante la plupart du temps des balades, ça a vraiment un côté jazz, punk à la limite parfois... Je ne m'attendais pas à ça, ni à ce look si conventionnel ! Quoi qu'il e nsoit, j'ai eu un énorme coup de coeur pour Mika. Bien sûr, l'univers de Nana a été gâté (Olivia et Anna Tsuchiya pour l'anime, Yuna Ito et Mika pour les films), mais j'ai un gros faible pour Mika. C'est pour moi, la plus belle voix de la musique japonaise actuelle. Pas belle au sens de pure comme Olivia ou même Yuna Ito, mais belle a usens d'originale. Comme Nana telle qu'on se l'imagine, elle a ce timbre de voix très grave et profond, presque envoûtant, éraillé parfois. C'est très original. Et paradoxalement avec une telle voix, elle chante des chansons douces et calmes; un vrai régal. Avec des titres comme My Medicine et Glamourous Sky, elle a prouvé que le rock était un domaine dans lequel elle pouvait réussir, et j'espère qu'on aura droit à d'autres titres dans cette veine...

Sorti le 21 novembre 2007, Kiss (dont voici une critique vidéo en français : ici ) est le 11ème album de Laruku et a la lourde tâche de succéder à Awake, un excellent album.
L'album s'ouvre sur Seventh Heaven, premier single sorti en mai dernier et donc déjà bien connu. Une chose est sûre : ça n'a rien à voir avec ce à quoi ils nous ont habitué. A la sortie du single, je m'étais un peu inquiétée... Mais si le titre faisait bizarre, on a eu le temps de s'y habituer et dans le contexte de l'album, il trouve bien sa place.
La seconde piste, Pretty Girl, permet à Ken de se faire plaisir. Ca bouge, il y a du rythme, c'est bon ! Hyde se fait plaisir aussi et ça se sent. Une chanson rock certes classique, mais tous les ingrédients sont là et bien là, alors banco.
My Heart draws a dream (dont le clip est magnifique) est à la troisième place. Après mûre réflexion, c'est sans doute ma chanson préférée sur cet album, et une de mes préférées tout court. Depuis sa sortie single en août, je n'ai eu de cesse de la réécouter, et cette chanson est une vraie merveille... Hyde, par son incroyable performance vocale, domine tout (comme le dit justement le monsieur dans la vidéo en lien ci-dessus). Les aigus des refrains sont magnifiques, et la fin originale, grâce à des choeurs prenants. Rah, j'adore !^^
Enfin une chanson totalement inconnue (oui, j'avais qu'à pas craquer et écouter les singles avant, je sais ^^) : Sunadokei. Musique signée Tetsu et ça s'entend, c'est excellent. C'est un son nouveau, autre chose que les pistes précédentes. J'aime la façon dont ça se suspend parfois, pour mieux redécoller (du style le moment où Hyde dit "hold your breath hold your peace it's time to make or break" et que la musique reprend après... j'adore !!)
Vient ensuite Spiral, signée Yukki. Et ça s'entend aussi. C'est un son propre au batteur. D'habitude je ne cours pas forcément après, mais l àj'avoue... Même si Spiral n'est pas forcément originale, le rythme est tellement entraînant qu'on se laisse prendre avec plaisir.
Sixième piste, Alone en la vida. A la première écoute, je n'ai pas aimé. Trop lente, trop longue, trop banale... Et finalement, après quelques écoutes de plus, je me suis laissée prendre à la mélodie paisible et à la voix parfaite. Seul souci le "and so i go" de Hyde, qui est de trop en fin de couplets, qui tranche trop avec le reste... Du coup je l'aime bien cette chanson, mais moins que les autres, c'est sûr.
Draybreak's bell enchaîne. Single bien connu aussi depuis octobre (et car c'est l'opening de Gundam 00). Là aussi c'est un sacré morceau, où la voix de Hyde se fait chargée mais pure, la guitare s'emballe... Un bonheur.
Umibe est la huitième piste. Là aussi signée Tetsu, c'est très réussi. Ce qui m'épate, c'est la fin. Je suis curieuse de voir comment Hyde compte nous chanter ça en live, mais il faudra qu'il soit en forme parce que mine de rien, il envoie !^^
The Black rose est la suivante. Là j'avoue, j'ai du mal. Maintenant, ça va mieux qu'à la première écoute, mais quand même... L'intro au piano est déconcertante, la suite s'enchaîne en changeant sans cesse de ton si bien qu'on n'est jamais fixé... On attend que ça décolle avant de s'aperçevoir que ça a déjà décollé, mais pas comme on le pensait... C'est original oui, mais je m'y perds un peu... Dans le doute, je me réserve le droit d'éditer mon article plus tard.
Link-Kiss Mix- : Connue depuis 2 ans puisque c'est l'opening de FMA le film, cette chanson fait désormais partie des classiques. L'envolée au refrain puis à la fin après le solo de Ken, c'est un vrai bonheur ! Mais grosse déception : Link fait 'bizarr'e dans l'album puisque l'ambiance ne colle pas au reste. Est-ce lié au fait qu'on la connaît par coeur, toujours est-il que je trouve qu'elle détonne. Dommage parce qu'elle est terrible (même si le mix, je le cherche encore).
Attention, merveille en vue : Yuki no ashiato. Une merveille, tout simplement. Une musique tellement belle qu'on en est ému dès les premières notes, ce qui en fait une de mes ballades préférées, c'est clair ! Hyde se montre incroyable là-dessus, il transmet tellement d'émotion, de nostalgie, de détresse que c'est prenant, alors même qu'on ne comprend pas ce qu'il dit ! La fin du premier couplet est superbe tellement sa voix est déchirée... Et la fin est sublime, quand la voix de Tetsu s'ajoute et amplifie celle de Hyde.
L'album se ferme avec Hurry Xmas, une chanson de noël décallée. Le début fait très 'Walt Disney', et la musique rappelle un peu les comédies musicales anglaises des 50's, c'est étrange... Et puis de l'accordéon dans du Laruku, 'fallait oser ! Preuve que le groupe n'a de cesse de surprendre, Hurry Xmas est une musique entraînante même si déconcertante.

Finalement, cet album ne peut se comparer à son excellent prédécesseur, tant il est à part. Beaucoup de commentaires généraux peuvent se faire. On notera tout d'abord un schéma classique de Laruku : des balades, du rock, des ovni... Ceci étant, le son général se veut résolument plus pop. Par certains côtés, on peut noter un certain 'retour aux sources'. Des musiques comme Daybreak's bell mais surtout My Heart draws a dream rappellent beaucoup ce qu'ils faisaient il y a quelques années de ça. Ajoutons que la conclusion de l'album avec Hurry Xmas n'est pas sans rappeller celle de l'album True avec I wish...
Ce qui choque aussi, c'est la façon toute nouvelle dont Hyde chante. Il a cette façon de soudainement casser sa voix (exprès bien sûr), aç surprend et c'est particulièrement repérable sur Umibe. On a aussi l'impression qu'il chante dans une Eglise, vu le son particulier, mais c'est très appréciable et pas gonflant, à la manière de certains effets d'écho indésirables. Enfin, Hyde joue nettement plus sur son vibrato, mais avec (pour moi) encore plus d'intensité et de talent que Gackt par exemple. Une chose est sûre, Hyde acquiert de plus en plus de maîtrise au fil du temps, et ce pour notre plus grand plaisir.
Je me rends compte aussi que j'adore les compos de Tetsu, qui lui ressemblent tant, et que j'ai trop souvent minimisé son travail remarquable sur les choeurs (Yuki no ashiato m'a scié). De manière générale, l'album est constitué de morceaux bien différents, avec des passages et des tons si chers à L'Arc~en~ciel, mais toujours en nous surprenant quand même. Ce 11ème album ne souffre pas de la comparaison avec Awake puisqu'il est dans un registre différent; il a ses propres qualités et il s'apprécie de plus en plus au fil des écoutes...

Trois ans seulement. De 2004 à 2007, c'est le temps qu'aura duré ce groupe... Et pourtant, il fut productif et s'il figure sur ce blog, c'est que j'adore la quasi totalité de ce que Phantasmagoria a fait (et le reste, c'est que je n'ai pas encore écoute ^^)
Kisaki est un artiste à la carrière prolifique(ex La:Sadie's entre autres). Il a créé Phantasmagoria en 2004, y accolant la mention "final project', montrant ainsi ce qu'il comptait en faire. Kisaki a créé ce groupe en y faisant participer des amis : Mao (ex Selfush), Iori et Jun (ex Mar'derayla) puis Shion (ex Mist of rouge). Riku remplacera presque instantanément Mao tandis que Matoi succède à Shion en 2005, Shion ayant des ennuis de santé. Le groupe est enfin au complet.
2006 est une année productive : de festivals en concerts, entrecoupés de sorties de dvd (quatre) et de mini-albums, Phantasmagoria impose son style et sa présence dans le paysage musical.
C'est en février 2007 que le groupe se sépare. Matoi a des problèmes aux bras, Iori veut poursuivre sa carrière de son côté. En plus de cela, un scandale éclate : Kisaki aurait, selon les impôts, détourné près de 300 000 €...
Le groupe donne ses derniers concerts puis entame une pause. Kisaki se rabat sur de nouveaux projets tout en travaillant au retour de Phantasmagoria, mais Jun entame dès mars une carrière en solo... Finalement, Kisaki annonce la fin du groupe et son retrait de la scène, ce après 15 années de bons et loyeaux services, restant tout de même producteur de groupes en vogue comme 12012 ou encore Vidoll... Le dernier maxi-single sort après, il s'agit de 'Kami uta', et le groupe fait sa dernière tournée l'été.
Ils reviendraient apparement le temps d'un concert l'été prochain.

Essayant presque chaque jour (ok, quand même moins) un nouveau groupe, je découvre des choses variées. Certains me laissent indifférents (Versailles, Jane Da Arc...), d'autres sont placés sur la liste des 'à approfondir' car ce que j'ai entendu me plaît (Onmyouza pour ne citer qu'eux). D'autres m'accrochent dès le départ, et me donnent l'envie furieuse d'écouter le maximum, tant que ça me plaît. A ce niveau, mon dernier coup de coeur en date était Raphael (cf quelques pages avant). Là, il s'agit de Phantasmagoria. Ecouté par hasard, il se trouve que je suis tombée sur la perle qu'est Eternal Silence. Là je me suis dit qu'il n'y avait pas moyen : il fallait que j'écoute autre chose. Et tout ce que j'ai entendu jusque là me plaît. Mais me plaît beaucoup.
Phantasmagoria, à première vue, ressemble à un groupe de Visual Kei classique tel qu'on en trouve par dizaines. Du maquillage rafiné, des bijoux, des vêtements voyons, en un mot : une recherche de l'esthétique certes poussée, mais présente chez d'autres groupes aussi. Pourtant il y a dans ce groupe une originalité propre. Quant à savoir d'où ça vient, je suis bien incapable de le lire précisément, mais je trouve qu'il y a clairement un "son", un style à nul autre pareil. C'est comme si un titre passait à la radio, et on dirait comme une évidence "ah tiens, c'est du Phantasmagoria", tellement c'est reconnaissable. Bon je ne m'exprime pas bien ^^, mais l'idée est là. Et de ce point de vue, j'aimerai beaucoup savoir qui composait les musiques dans ce groupe, parce que je les trouve vraiment magnifiques ! Eternal silence (ma préférée) puis Lost in thought sont de petits bijoux de rythme, d'envoûtement de 4 à 5 minutes. Phantasmagoria, c'est un univers, c'est vraiment un groupe qui a trouvé le " truc" qui les distingue de bien de leurs camarades par l'ambiance que leurs chansons imposent.
Un mot sur les deux guitaristes, Iori et Jun. Ils font un travail très bon (même si la basse est bien aussi), les solos sont de purs moments de bonheur. En live, c'est vraiment sympa et puis les deux compères sont bien plus charismatiques, je trouve, que le chanteur.

Kisaki, de son vrai nom Tadashi Matsura, est né le 10 mars 1976.
C'est un grand nom du visual kei, tant pour ses qualités de bassiste que sa prestance, ainsi que la qualité de ses projets.
Avant de lancer Phantasmagoria, il a connu divers groupes tels que la : sadie's, Syndrome ou ∀NTI FEMINISM (en tant que membre de session). Ce n'est qu'en 2004 qu'après avoir contacté divers amis, il monte le groupe Phantasmagoria, sans doute l'apogée de sa carrière.
Même si je lui préfère un Tetsu par exemple, il faut quand même dire qu'avec une basse entre les mains, Kisaki se pose là également. Les p'tites lignes de basse sur bien des morceaux sont très agréables à entendre. Bien qu'ayant l'air un brin mégalo (mais bon quand on aime Mana et Yoshiki, plus rien ne nous arrête^^), il a de l'allure et une présence forte sur scène, c'est certain.
Pour ce qui est de sa carrière post-Phantasmagoria, j'avais lu qu'après 15 années, Kisaki se retirait de la scène... Son projet "Kisaki projet feat. Jui" est donc arrêté aussi... Dommage, ça aussi c'était très bon ^^
Ajoutons enfin qu'il a son propre label et qu'il continue à produire des groupes tel que Vidoll...