Musiques

Né le 25 janvier 1982, Sho a un rôle bien particulier au sein d'Arashi : il en est le rappeur. Il écrit lui même ses parties rap et on peut donc l'entendre clairement sur différents morceaux, en plus des solos qu'il a également, comme les autres. Il joue également de la guitare et du piano.
Moi qui ne suit pas fan du rap (voire même, disons le franchement : je déteste), je dois avouer que là ça passe (ça me fait ça pour KAT-TUN aussi d'ailleurs). Quand c'est bien fait et pas trop présent, ça me dérange pas (genre Linkin Park, adore). Et quand les mélodies à côté sont super entraînantes, ça ne me gêne pas du tout.
Bon, et Sho dans tout ça ? Et bien c'est un vrai modèle pour ses amis et au-delà du groupe, pour d'autres Johnny's. Les membres de NewS notamment, s'en inspirent parce que le bonhomme les pousse dans les études. Sho a en effet décroché son diplôme en économie au sein d'une bonne université alors même qu'il était en pleine activité avec Arashi. Et même en dehors du milieu de la musique, Sho apparaît comme une sorte de modèle à suivre pour la jeunesse.
Il est par ailleurs présentateur dans un journal d'information télévisé et a une rubrique spéciale. De ce fait on pourrait le croire sérieux, mais il est quand même assez barjo et maladroit, ce qu'on voit tout de suite dès qu'il est avec les 4 autres. Artistiquement parlant, rap oblige, Sho n'est pas celui que je préfère... Pour le reste, j'aime beaucoup sa façon d'être (et son sourire *o*), de plus en plus en ce moment.
Enfin, il joue dans des dramas (voilà qui est original ^^), notamment Yamada Taro Monogatari (avec Nino d'ailleurs), et j'avoue que j'aime beaucoup sa performance... Je prévoie de voir d'autres de ses dramas dès que j'en aurais fini avec celui-là ^^.

Vi, pourquoi ? Et non, on n'en a pas fini avec ce groupe. Comme si j'allais tenir deux pages sans parler d'eux... Z'êtes pas fous nan ? ^^ A ma décharge, j'attends l'album Kiss sorti le 21 novembre, que j'ai commandé et qui n'arrive paaaaas (je le savais pourtant, que le Japon c'est loin...) donc va falloir que j'en cause, j'extériorise !^^ D'ailleurs quand je l'aurai enfin, que je l'aurai bien usé à force de l'écouter (il a intérêt à être bon cet album, purée ^^), y aura une ch'tite chronique sur le même schéma que pour Awake). J'en ferai aussi pour les concerts, à commencer par l'Anniversary, mais on verra ça plus tard...

J'ai découvert le groupe comme je l'ai dit, avec FullMetal Alchemist, la série puis le film. Je me suis simplement dit "tiens, le gars qui chante a une bien jolie voix". Et puis en mattant GTO je me suis dit "tiens, le gars qui chante a la même voix que celui qui faisait les génériques de FMA... Ah, c'est le même groupe, c'est pour ça. Tiens tiens..." Un peu curieuse, j'ai voulu voir quelle tête avait ces types (j'ai pas été déçue vu que la première fois que je les ai vu, c'est en tombant sur le clip de Blurry Eyes... Ca fait peur, croyez moi ^^). Bref, passé le "hey, le gars qui chante il est quand même pas moche !", (ben quoi ?) je me suis aperçue que ça faisait déjà 4-5 chansons d'eux que j'aimais vraiment. Et comme à chaque fois que j'aime quelque chose (mais beaucoup), il faut que j'en fasse le tour, je me suis mis en tête de me taper la discographie, de voir les lives et de matter les diverses et très (très) nombreuses émissions télé que je pourrai trouver...
Si je devais résumer vite fait mon sentiment, je dirai que les raisons qui me font aimer ce groupe plus qu'un autre c'est : 1/ la voix absolument magnifique de Hyde qui me touche comme aucune autre ne l'avait fait jusque là 2/ la simplicité et la sympathie que suscitent ces 4 types 3/ les mélodies entraînantes avec toujours 'le truc' qui fait que c'est bon 4/ la variété des styles : pop, rock plus ou moins agressif, ballades... 5/ le talent de chacun des membres pris à part et qui conjugué, donne un rendu qu'on ne qualifiera pas de parfait car tout n'est pas sensationnel non plus, mais enfin de vraiment bien quoi... Chacun a sa place dans en tant qu'individu : grossièrement, un timide, un marrant, etc... et au niveau musical : l'un s'axe sur le côté techno/rythme, l'autre sur le rock, un autre sur les mélodies entraînantes, et le dernier fait de tout...
J'aime bien être passionnée par quelque chose quel que soit le domaine parce que ça me rend enthousiaste et puis contente aussi. Et moi qui aime la musique, ça me fait vraiment plaisir de me matter l'Anniversary pour la énième fois, sachant que je ne m'en lasserai jamais, parce que ça m'éclate de voir des gars si pros et si couillons en même temps (si quand même, faut le dire ^^), d'entendre des mélodies que je connais par coeur et qui elles non plus ne me lassent pas...
J'aime aussi bien l'époque des premiers disques que les plus récents, même si c'est totalement différent. Avant j'aimais le ton des chansons, un truc un peu abstrait, doux et qui pulsait à la fois. Cette période très orientée Visual Kei me semble moins abordable que ce qu'ils font maintenant, mais c'était tout aussi bon car vraiment particulier. Particulier parce que la voix est tout de même étrange, elle prend des accents assez bizarres parfois. Particulier aussi parce que pour le premier album Dune, c'est clairement la basse qui donne la marche à suivre et la guitare est en retrait.... Mais quelle basse, franchement.
Maintenant, le rythme et le rock ont la part belle. Ca se fait un peu au détriment de l'originalité, c'est vrai, mais comme ils deviennent de plus en plus bons avec le temps, on a gagné en maîtrise donc finalement on s'en prend plein les oreilles, ce qui n'est pas un mal. Et puis Laruku sait toujours faire ce que j'appelle des ovni (dernier en date : Hurry Xmas, où là Hyde a craqué, c'est pas possible ^^). C'est ça que j'aime chez eux en fait : après plus de 15 ans de carrière, ils sont loin de tourner en rond. Ils ont un style identifiable, des morceaux où on se dit "ah c'est du Laruku classique ça" (mais toujours efficace), et à côté de ça, ils arrivent encore à faire des morceaux inattendus, avec au passage un petit retour aux sources (Daybreak's bell et My heart draws a dream sur le dernier album). Et toujours -une fois traduites- ces paroles joliment écrites par Hyde à 95%.
Image : Hyde, Ken, Tetsu & Sakura il y a quelques années (quand on vous dit que le style vestimentaire a changé... Et si vous saviez les photos que j'ai... z'avaient pas peur les mecs^^)

On va enchaîner avec mon deuxième groupe préféré : X Japan. Impossible d'ailleurs, de parler de J-Music sans évoquer ce groupe -il faudrait un blog entier pour bien faire- qui révolutionna la scène rock japonaise, qui fut parmi les précurseurs du mouvement Visual Kei (le terme de Visual Kei aurait d'ailleurs été inventé par hide lors d'une interview). Groupe de tous les records (plus de 3 jours en concert au Tokyo Dome et croyez-moi, ce n'est pas rien), X Japan a fait du mot "incroyable" sa marque de fabrique et quand on en parle, c'est vraiment d'un groupe mythique dont on parle, une vraie légende. Même 10 ans après sa séparation, le groupe reste aujourd'hui une référence pour tous les amateurs du genre.
C'est en 1982 que Yoshiki, âgé de17 ans, décide de fonder X (qui s'appelera X Japan plus tard). Il entraîne avec lui son ami d'enfance Toshi, qui plaque ses études de médecine pour partir à l'aventure, acceptant de chanter pour son meilleur ami. Ce serait d'ailleurs Toshi qui aurait proposé "X" comme nom de groupe. Groupe dans lequel pas mal de musiciens vont défiler avant de parvenir en 1987 à la formation que l'on connaît : Yoshiki (leader, piano et batterie), Toshi (chant), hide (guitare), Pata (guitare) et Taiji (basse). L'année précédente, Yoshiki, pour s'auto-produire, a fondé son propre label : Extasy Records.
En 1988, c'est la sortie de Vanishing Vision , le premier album. Immédiatement les bases sont là : un son nouveau, une révolution et le début de ce qui deviendra le Visual Kei. Le mot révolution n'est pas jeté en l'air : jamais un son pareil n'avait été entendu avant dans l'archipel. Ca paraît dur à s'imaginer aujourd'hui en 2007, mais à l'époque c'était la folie. Kurenai, single extrait de l'album et qui reste encore aujourd'hui l'une de leurs meilleures chansons, est parfaitement représentative de ce style à la fois romantique et agressif que peut avoir le groupe. Au niveau du look (car dans visual kei, il y a "visual", et oui...), c'était très surprenant aussi. De grandes crètes genre punk, du cuir, du maquillage à outrance... Très coloré, très agressif. Là encore, on n'avait jamais vu ça. Inutile de dire que question ventes, l'album alla au delà de toute espérance.
En 1989, c'est la sortie de l'album Blue Blood, qui fut vendu à plus d'un million d'exemplaires. Il contient de véritables perles telle que l'hymne du groupe : X, mais aussi Week end ou Orgasm pour ne citer que ça. Et il y a Endless Rain, magnifique balade où Yoshiki nous montre qu'il ne sait pas que composer des choses brutales et rythmées, il est aussi capable de mélodies vraiment planantes. Après, les tournées commencent et là, ça décoiffe. On m'avait pas prévenu psychologiquement, moi ^^. Ca va à toute vitesse, c'est violent, c'est... bon. Une fois le concert finit de visionner, une seule pensée m'est venue : "quel talent !"
Avec 1991, c'est la sortie du troisième album qui lui aussi, dépassera allégrement son million d'exemplaires : Jealousy. Il contient un court morceau où Pata se fait plaisir, un étrange morceau, Love Replica, où hide est aux commandes, et évidemment le mythique Silent Jealousy (vous savez, ce genre de morceau qu'il ne faut pas écouter dans le bus parce que les gens vous regardent bizarrement si vous défoncez le sol en tapant du pied en rythme...). S'ensuit la tournée Violence in Jealousy, déconseillée aux épileptiques tant c'est fort (mais les autres, allez y : c'est bon ^^). C'est dans cette célèbre tournée qu'à l'un des concerts, Yoshiki s'évanouit sur scène après un solo de batterie prolongé qu'il faut voir.
1992, mauvaise nouvelle : Taiji quitte le groupe. La raison de ce départ ne sera jamais vraiment expliquée mais on sait bien qu'il y a là dessous un différent entre lui et Yoshiki. Taiji n'était sans doute pas d'accord sur l'orientation musicale du groupe et Yoshiki, avec la personnalité qui est al sienne, n'a pas dû énormément le retenir... Heath devient alors le nouveau bassiste du groupe. Et arriver dans un groupe qui a déjà acquis une telle notoriété ne doit pas aider... D'autant que Heath est timide, réservé, on ne sait rien ou presque de lui, et les fans aimaient Taiji... L'arrivée de Heath coïncide avec le changement de nom du groupe : X devient X Japan, car un groupe aux Etats Unis s'appelait déjà X.
1993, nouvel album : Art of Life. Un mini album d'un seul morceau de 30 minutes environ. J'imagine la tête des fans à l'époque ^^... Mais Art of Life, c'est le chef d'oeuvre de Yoshiki. Il faut l'avoir vu en live, ce morceau (seulement joué deux fois, à cause de la longueur). C'est indescriptible tellement c'est beau. Même chose pour les paroles, c'est magnifique.
En 1995, sorti de l'album Dahlia et changement de ton. J'ai envie de dire que cet album est mon préféré, parce que là je regarde la tracklist depuis 5 minutes et nan, y a rien à jeter. Un vrai best of. Au niveau des chansons qui bougent, citons Rusty Nail. Au niveau des balades, il y a quand même sur cet album Crucify my love, mais aussi et surtout Tears, une magnifique balade aux paroles déchirantes et Forever love, chanson symbolique s'il en est, mais on en reparlera en temps voulu. La tournée Dahlia Tour surprend parce que exit le look extraverti et les coiffures innomables, et bienvenue les jeans, les chemises, les coupes courtes ! Ca fait bizarre, mais classe. Seul l'exentrique hide conserve ses cheveux rouges/roses et ses tenues flashy.
1997, c'est l'année 'choc' : X Japan annonce sa séparation. Toshi quitte le groupe pour des raisons floues où la rumeur a la part belle : on dit que sa femme ne supportait pas X ni Yoshiki, qu'il s'est fait embarquer dans une secte, qu'il en avait marre de la vie de star... Je pencherai bien pour cette dernière hypothèse. Yoshiki compose "The last song" à cette occasion et le groupe se réunit pour un concert d'adieu, The Last Live. Si l'on ne doit voir qu'un concert de ce groupe, alors ce sera celui-là. Il est indescriptible tellement l'émotion est à son comble. Même hide est en larmes sur Forever love, c'est vraiment une ambiance particulière. Bon ça fiche le cafard ok, mais c'est à voir.
Le groupe avait pour projet de se reformer en 2000 avec un nouveau chanteur, mais tous ces projets se sont évanouis le 2 mai 1998 quand hide est retrouvé mort à la suite d'un stupide accident (pas envie de mettre de détails, ça va me déprimer et on trouve ça sur tout bon site/blog sur le groupe). Sans hide, tout espoir de voir renaître le groupe s'envole. Mais plus encore, il laisse derrière lui des milliers de fans inconsolables, provoquant d'ailleurs une vague de suicide qui obligea Yoshiki à prendre la parole malgré son chagrin pour demander aux fans d'arrêter. Un musée -aujourd'hui fermé- a été ouvert pour rendre hommage à celui qui fut sans doute le meilleur guitariste que le Japon ait connu, une de ses plus grandes stars, mais surtout un type avec un coeur gros comme ça, véritable rayon de soleil du groupe. Ironie du sort, là où le groupe se réunit une dernière fois -même Taiji est là-, c'est à son enterrement.
Par la suite, chacun suivit sa route (même si Pata et Heath se retrouvèrent au sein du groupe Dope Headz). En mai dernier, Yoshiki et Toshi se sont retrouvés pour une chanson à la mémoire de hide "Without you", dont on attend la sortie. Et 10 ans après sa séparation, le groupe fait son retour. Les mauvaises langues diront que c'est pour le fric, Yoshiki dit que c'est pour donner une fin digne de ce nom à ce qui fut toute sa vie... Libre à chacun de se faire son opinion. Quoi qu'il en soit, ils ont fait I.V., BO du film Saw IV, qui devrait sortir incessement sous peu. Comme il leur paraissait inconcevable de remplacer hide, ils ont utilisé des sons enregistrés à l'époque, des morceaux inutilisés par hide (pourquoi ça me dérange ? -_-). De ce fait, des membres de session seront à la guitare en live. En attendant (et je trouve l'idée vraiment très jolie), pour le clip de I.V où chaque membre se tient sur scène, une guitare est dressée à l'endroit où hide se tenait, tandis que chacun a repris sa place "d'avant"... Au printemps prochain, ils donneront une représentation au Japon et peut-être se passera-t-il quelque chose en mai, car cela fera 10 ans que hide est décédé...
5 albums, pas mal de singles et de concerts, c'est ce que nous laisse X Japan en héritage. La légende reprend ces temps-ci avec le retour de Heath, Toshi, Pata et Yoshiki mais sans hide... Reste à savoir de quoi sont capables nos compères aujourd'hui... Et admirative comme je le suis du monstrueux talent qui est celui de Yoshiki, je reste confiante.

Edit : apparement, le concert en France est remis au mois de juillet 2009... Affaire à suivre, donc... ^^

Qu'on l'aime ou qu'on ne l'aime pas, force est de reconnaître que Yoshiki reste une icône de la musique, une référence, enfin peu importe le terme : il est incontournable. Pourquoi ? Et bien parce que c'est un musicien de génie. Aussi à l'aise sur un morceau classique joué au piano que sur du bon vieux rock à sa batterie, il a composé des morceaux qui ne sont pas près d'être oubliés. Et c'est le leader de X Japan, LE groupe mythique. Difficile donc, de passer à côté de Yoshiki, l'âme de X Japan.
Yoshiki est né le 20 novembre 1965. Et dès l'âge de 5 ans, il commence à jouer du piano, sa mère enseignant cet instrument. C'est à l'âge de 10 ans que survint le drame qui marqua la vie de Yoshiki : son père se suicide à cause d'un scanadale financier. Yoshiki devient alors un enfant émotif, instable, sujet à des troubles comportementaux. Sa mère, pour l'aider à libérer la colère qui l'envahit, lui offre alors une batterie. Et l'on comprend mieux pourquoi associer le mot "colère" dès qu'on voit Yoshiki jouer de cet instrument...
Yoshiki créé donc X avec Toshi, son ami d'enfance. Il écrit et compose pour sa voix particulière. Il fonde sa propre maison de production comme personne ne veut miser sur eux, et ceci avec l'aide de sa mère qui vend l'affaire familiale pour l'aider. Au sein du groupe, Yoshiki est omniprésent. Il compose et écrit la majeure partie des chansons, il joue du piano, de la batterie et il en est le leader. Et un leader pas facile, apparement. Certains le disent capricieux, manipulateur, d'autres le décrivent comme un perfectionniste et un génie, comme si le mot expliquait tout. J'avoue ne pas trop savoir quoi penser de l'homme qui est, c'est certain, un grand mégolomane. Une chose est sûre, c'est que Yoshiki est rongé par une mélancolie, par des idées sombres. Certes il semble être plus gai dans la vie, mais au travers des magnifiques paroles qu'il écrit, on comprend mieux le personnage. Il n'est pas étonnant par exemple, que la disparition prématurée de son père l'ait marqué, il écrira d'ailleurs "Tears" à cet égard, une magnifique chanson. Evidemment, qui veut comprendre Yoshiki doit écouter "Art of life", magnfique chanson qui apparait plus comme un cri du coeur... Cette chanson explique "ce qui ne peut être dit, mais sur quoi il est impossible de se taire". Encore une fois, c'est très frappant de voir comment les compositions dégagent une nostalgie, un côté chargé émotionnellement qui fait que même si on ne comprend pas les paroles, on est très ému. Et ça, c'est quand même la marque d'un grand talent. Compositeur de génie, véritable virtuose, batteur d'exception, si l'on peut discuter sur l'homme, le talent de l'artiste n'est plus à démontrer. C'est tout de même quelqu'un d'extrême, à la sensibilité très développée. Aussi réputé pour ses crises de larmes à la moindre émotion que pour ses accès de colère, sa façon qualifiée de surhumaine de jouer de la batterie lui a valu de se briser les poignets et la nuque maintes fois, ainsi qu'un célèbre évanouissement sur scène après un (excellent) solo prolongé... Les douleurs persistent, on peut ainsi le voir une minerve autour du coup dans le Dahlia Tour. Les médecins lui ont demandé d'arrêter de jouer de cet instrument, mais Yoshiki a répliqué que l'empêcher de jouer de la batterie, c'était comme le tuer.
Au début, Yoshiki adopte un look punk, maquillage à outrange et puis rapidement un look très androgyne. Ca ne le dérange pas de se ballader en talons aiguilles et bas résilles, avec les cheveux longs et le maquillage. A l'époque "Dahlia", les cheveux sont plus courts et les vêtements moins féminins, mais malgré tout il reste soit dans le visage soit dans l'attitude, quelque chose de bizarrement gracieux chez Yoshiki...
La séparation de X Japan et l'éloignement avec Toshi avec qui il entretenaît une relation très forte (37 ans d'amitié, tout de même), tout ça va beaucoup le toucher et le fragiliser. Le coup de grâce sera bien évidemment le décès de hide en 1998 qui traumatisera Yoshiki qui y verra comme un air de "déjà vu" (hide étant mort au même âge que le père de Yoshiki). Pour lui, hide était à la fois un grand frère et un petit frère et on sait que même aujourd'hui, Yoshiki a beaucoup de mal à accepter la séparation de X et la mort de hide. Après ce tragique évènement, Yoshiki tombe dans une profonde dépression puis part vivre à Los Angeles, ne donnant plus signe de vie. Il continue à produire mais ne joue plus et ne compose plus. Deux longues années se passent et en 1999, il revient sur l'album hommage à hide puis il joue Anniversary pour l'anniversaire de l'Empereur du Japon (rien que ça !) Cette année, lui et Toshi se sont retrouvés pour un projet de chanson à la mémoire de hide justement, "without you". Rien que la musique est d'une beauté indescriptible, attendons de voir les paroles...
Yoshiki a conduit des projets en solo parallèlement à X et même après. Son goût pour le classique se retrouve dans ses albums Eternal Melody, où il s'agit de reprises de ses compos de X dans une version orchestrale (et c'est d'une beauté...).
Comme projet actuel, il a le groupe Violet UK avec des voix féminines. Mais le plus fameux est sans doute le récent groupe S.K.I.N où il y a quand même donc Yoshiki à la batterie, Miyavi à la guitare, Sugizo à la basse et Gackt au chant, des personnages qui se posent là dans le genre pointure (tous, je les aime tous !!^^). Yoshiki se remet à la batterie, il débarque en Europe (cette année à la Japan Expo), X Japan revient, SKIN commence... On n'a pas fini d'entendre parler du plus charismatique des leaders...

Né le 13 décembre 1964, Hideto, plus connu sous le diminutif hide (sans majuscule, il y tenait) naît dans une famille de coiffeurs. Bon élève mais indiscipliné (tiens donc), hide souffre très jeune d'un problème qui le marquera tout au long de sa vie : il était obèse. Difficile à croire quand on le voit à l'époque de X Japan où il a l'air plutôt frêle, mais il souffrait apparement d'une surcharge pondérale importante; comme il subissait les moqueries de ses camarades, il n'osait même plus sortir en t-chirt. Ce fut un réel traumatisme visible même des années après à l'aide de petits détails tel que celui-ci : on ne voit jamais hide torse nu comme ses camarades, ni même les bras nus, que ce soit sur scène, en coulisses ou autres, il est toujours habillé des pieds à la tête.
Difficile de parler de hide sans évoquer sa grand-mère, une personne qui l'a beaucoup influencé. C'est en effet elle qui lui teindra les cheveux pour la première fois (et en classe, ça ne passait pas...), elle qui le poussera dans des études d'esthétisme (où il décrochera même un diplôme) et elle enfin qui lui acheta sa première guitare quand il eut 10 ans.
hide connu pas mal de petits groupes à ses débuts, on peut par exemple citer hide and the saver tiger. Et alors que ce groupe pris fin et que hide songeait sérieusement à arrêter la musique, un certain Yoshiki le contacta : intéressé par son talent, il lui proposa de rejoindre son groupe. Comme on le sait, hide accepta et il s'entendit très vite et bien avec Yoshiki. Ils avaient en commun un grand professionnalisme, une rigueur et une même façon de voir les choses. hide rejoint donc X en 1987 et amène avec lui Pata comme second guitariste, une connaissance à lui.
Au sein du groupe, hide a composé quelques chansons : Joker ou encore l'étrange et envoûtant Love Replica, l'excellent Drain aussi... Pour moi c'est clair, il était le plus grand guitariste. Ses solos sont toujours une merveille de précision, ça coule tout seul (j'avoue avoir un gros faible sur le solo de Tears, sans parler de Art of Life). Et même si ce n'était pas forcément toujours impressionnant techniquement, c'est tellement bien joué, avec une telle aisance et un talent monstrueux que c'est fort... Après la dissolution de X Japan en 1997 -et même avant-, hide s'est lancé dans divers projets solos : Zilch ou encore hide with spread breaver, et il a obtenu de grands succès avec des morceaux aussi différents qu'excellents : Pink Spider (qui était son surnom), Rocket Dive, Good bye, Tell me, Dice, etc... Pour moi -et ça se voit dans sa carrière solo-, il était fort parce qu'il avait trouvé "le truc". Ce truc qui fait qu'une mélodie très basique est très entraînante, qu'elle reste. C'est très notable avec Pink Spider par exemple.
A mon sens, hide est le personnage le plus étrange et fascinant du monde de la musique japonaise. C'était quelqu'un d'extraverti et de complètement barré. Il n'y a qu'à voir ses qualités de showman : toujours en train de faire une grimace, toujours un commentaire à faire car il était très bavard, et surtout les tenues. Orange, vert, tenue style militaire, cheveux rose ou rouge, il ne passait guère inaperçu. Même physiquement, il était étrange je trouve. Il avait un regard vraiment perçant, un sourire limite moqueur, le genre de personnalité qui fascine mais qui met mal à l'aise aussi... Et à côté de ça, tous s'accordent à dire qu'il était très sérieux et professionnel, protecteur voire moralisateur avec les autres, très gentil aussi. Il était également très dévoué et altruiste : engagé dans la lutte contre le cancer et le sida, il s'était même enregistré comme donneur de moëlle épinière pour une fan atteinte d'une maladie aussi grave que rare. Pour tout cela et pour sa musique évidemment, hide était une icône pour la jeunesse japonaise et si Yoshiki était le pilier du groupe, hide était assurément le chouchou des fans.
Alors que Yoshiki et hide avaient pour projet de reformer X en 2000, tout projet s'arrêta le 2 mai 1998 quand hide est retrouvé mort, pendu. Accident ou suicide, à chacun son opinion (personnellement et vu les circonstances, l'accident me paraît plus probable). Toujours est-il que sans l'araignée rose, tout espoir de voir X Japan renaître disparaît. Ce drame provoqua le suicide de pas mal de fans à tel point que c'est un Yoshiki effondré qui viendra parler pour leur demander d'arrêter ça. Le groupe et même Taiji se réunit une dernière fois pour son enterrement où Toshi interprète tant bien que mal Forever Love, chanson désormais associée à hide. Un musée aujourd'hui fermé a été ouvert pour rendre hommage à celui qui fut une véritable légende, une icône pour toute une génération et qui marqua par son talent et sa générosité l'esprit de bien des gens.

Discours de Yoshiki à ses funérailles :
"Je suis encore sous le choc... Je n'arrive toujours pas a y croire. Il semble dormir avec un visage si serein. J'ai essayé de le réveiller encore et encore, mais rien n'y fait... Il dort.
De nous cinq, hide était celui qui savait canaliser ses émotions et réfléchir avant d'agir. Même si j'étais le leader, hide était celui qui gardait son calme et me donnait de judicieux conseils lorsque j'avais la mèche courte et était trop impulsif. Bien entendu avec toute cette pression qui nous entourait, il perdait parfois à son tour le contrôle de lui-même... Mais lors de ces périodes difficiles, il pouvait compter sur moi et m'appeler. On parlait de X, de musique, d'amis, de la vie, de nos fans, de tout quoi. Il était pour moi à la fois comme un petit frère et un grand frère. On sortait et buvait ensemble, parfois même on se chamaillait et se battait, mais le jour suivant il venait vers moi et disait: 'Yoshiki, il s'est passé quelque chose la nuit dernière ? Désolé, je ne me souviens de rien'. Mais cette fois-ci, il n'est rien venu me dire, il dort...
Ses fans, ses amis, je crois que nous sommes tous très confus. Je n'arrive pas a exprimer la douleur et la tristesse que je ressens, par contre, nous devons accepter cette terrible réalité... On ne peut rien y changer. S'il vous plaît, veillez bien sur son sommeil éternel..."